"왜?"라는 질문에 대한 해답 은 친구와 진정으로 존경받는 동료들로 둘러싸인 성공적이고 재능있는 동료가 삶의 터전을 결심하고 손목을 목에 감고 결심하는 것이 왜 표면에 놓여 있으며 누구에게도 알려지지 않는 이유입니다. 40 세의 Lee McQueen (디자이너의 첫 번째 "집"이름) 인 Lee McQueen의 영혼에서 일어난 일을 아는 사람은 아무도 없습니다. 그의 인생에서 가장 가까운 세 명의 가장 가까운 여성이 영원히 떠났습니다. 2007 년, 그는 한때 진짜 아티스트 Isabelle Blow로 그를 믿었던 여자 친구, 뮤즈를 잃었습니다. 그런 다음 그는 인도로 떠났고 모든 것을 버리고 한 달 동안 자신에게 들어갔다. 귀국 한 후 그는 "나무에 살았던 소녀"라는 세계에 컬렉션을 소개했다. 이것이 그녀가 지금 할 수있는 전부였습니다. 일년 전에 돌리 이모가 떠났습니다.
이 이름은 위대한 디자이너 알렉산더 맥퀸의 친구들로만 알려져 있지만 그의 주인은 많은 것을 의미했습니다. Lee의 싱글 쇼를 놓치지 않은 작은 여자. 그리고 2010 년 2 월 2 일 그의 존경받는 어머니 조이스 맥퀸 (Joyce McQueen)이 사망했습니다. 2 월 11 일에 맥퀸이 사망 한 이래로 게으른 남자 만이 영국의 주요 신문 중 하나 인 2004 년 아들과의 인터뷰를 인용하지 않았다. "당신은 무엇보다 세계의 다른 무엇보다 두려운가?" "너보다 먼저 죽어라." "고마워, 아들." 뭐 자랑 스럽 니? "너." 기자들은이 말을 기억하고있다. 친구들은 "우리 어머니와 함께 소파에 앉아있는 동안 차와 비스킷을 마시는 것을 좋아했다"고 회고했다. 잃어버린 사랑하는 사람들은 보통 사랑하는 사람들의지지를 구합니다. 그러나 리 맥퀸이 사랑한 남자는 어머니의 죽음 6 개월 전에 그를 떠났다.
너 자신을 위해 일어 서라.
3 살짜리 소년, 그는 공 드레스의 벽지 번데기에 그렸습니다. 이스트 런던 (East London)의 일하는 지역 중 한 곳에서 태어난 택시 운전사의 아들. 전기 기술자, 기계공, 택시 운전사가 최선을 다합니다. 이들은 기다리고있는 전망입니다. 잔인한 명령을 내린 소년들을 위해 지역 학교에서 공부하는 것이 더 나은 방향으로 그들을 바꿀 수는 없었습니다. 유일하게 유용한 것은 나중에 훌륭한 디자이너 Alexander McQueen이 다음과 같이 견딜 수있게 도와주는 것이 었습니다. "주된 규칙은 이것입니다 : 언제나 싸울 준비가되어 있어야합니다 ... 당신 자신을 위해 일어서야합니다. 그리고 당신이 이기지 못했다고해도, 당신은 여전히 놀았습니다! "학교를 그만두고 그는 관내 메신저에서부터 극장 서점에있는 판매자에 이르기까지 많은 작품을 시험해 보았습니다. 어느 날 알렉산더의 어머니는 수컷 재단사에 관한 다큐멘터리를보고 벽에 그려진 아이들의 그림을 기억했습니다. Savile Rou에있는 남성 스튜디오에서 학생들을 모집했습니다. 여기에서는 미하일 고르바쵸프와 웨일즈 왕자의 복장을 꿰매고 3 년 동안 재킷과 바지를 재봉하는 작업장에서 가장 중요한 것을 배웠습니다. "훌륭한 훈련이었다. 그 이후로 나는 공예를 좋아하고 우리 사업에 더 중요한 것은 없다고 생각합니다. 내 컬렉션에서,이 pret-a-porter조차도 모든 것이 손으로 이루어집니다. 그래서 그들은 오뜨 꾸뛰르처럼 많이 보입니다. "
그리고 밀란이있었습니다 . "나는 그들이 어떻게 현실에서 유행 하는지를보고 싶었습니다. 보고 배우기. " McQueen은 대다수의 의견에 반하는 로미오 기 글리 (Romeo Gigli) 선생님이었으며, 80 년대 초 디자이너의 리더로 여겨졌다. 그 다음 - McQueen이 소문에 의하면, 그의 도착하기 전에 심지어 선생님으로서의 대담한 제안과 함께 왔던 유명한 Central Saint Martins College of Art and Design. 그의 논문 수집은 £ 5,000를위한 쇼 후에 가득 차있 그리고 즉시 샀다. 영국 잡지 인 Tattler Isabella Blow의 편견적인 편집인 인 그의 아버지, 사치스러운 귀족 백만장 자로부터 물려받은 것입니다.
눈을 깨우다
완벽한 패션과 패션 세계에서의 거대한 권위를 지닌 Isabella는 항상 위대한 디자이너 Alexander McQueen이 21 세기의 가장 유명한 디자이너가 될 운명이라고 모두에게 이야기했습니다. 그녀의 관심은 열광적 인 외침에 국한되지 않았습니다. 곧 McQueen은 Belgrava Square에있는 버려진 집으로 이사했습니다. Blow는 그와 그의 친구 Philip Tracy를 찾아 냈습니다. Alexander McQueen 브랜드의 역사가 시작되었습니다. 첫 번째 쇼는 폭발 한 폭탄의 효과를 일으켰습니다. 이들은 잊을 수없는 매혹적인 공연이었으며 연단에서 전 세계를 재창조했습니다. "내가 콜렉션을 만들 때, 나는 이미 내 머리 속에 이야기를 가지고있다 ... 나는 메이크업, 측근, 그리고 물론 음악까지 모든 것을 본다. 역사에 대한 우스갯 소리는 인상적이었고 패션은 인상적이었을 것입니다. "첫 시즌이 지나자 모든 사람들은 그의 쇼에 열중하고 싶어했습니다. "유행에 관심을 갖지 않은 사람들은 록 콘서트 에서처럼 갤러리를 채웠다"고 신문은 썼다. "Nihilism", "Birds", "정글로 향함"- 성공적인 컬렉션이 차례로 이어졌다. 그리고 곧 - 깜짝 놀랄만 한 뉴스 : 프랑스의 우아함을 상징하는 보수적 인 부르주아 하우스 지방시 (Bransgeois House Givenchy)가이 "열광적 인 펑크"의 손에 들어갔다. 자동차가 연단을 따라 운전하고 비가 내리고 로봇이 마네킹 복장의 스프레이 건에서 페인트를 뿌리고 죽은 동물로 사용했다. 메뚜기.
Givenchy House의 첫 번째 패션쇼 는 프랑스 언론에 의해 적극적으로 열렸습니다. McQueen은 Givenchy 스타일을 복사하면서 자신의 비전을 제안하면서 이러한 경우에 대한 전통적인 방법을 따르지 않았습니다. 그리고 그것은 하우스 스타일을 가장 많이 묘사 한 오드리 햅번의 이미지와 아무런 관련이 없습니다. 그는 기회가 있었고 착각하지 않았습니다. Givenchy에서 이전에 다른 디자이너를 선호했던 고객 라인을 일렬로 배치하자마자 회의론자들은 침묵을 지켜야했습니다.
그때 그는 영국에서 올해의 디자이너로 두 번이나 나서고, 모스크바 지하철에서 멋진 공연을 준비하여 Carder의 다이아몬드 관객이 자신의 인생에서 처음으로 지하철로 내려 가게했습니다. McQueen은 "배고픔, 피, 빈곤"을보고 싶지 않은 것을 보여주기를 열망했습니다. - 당신은 어두운 안경에있는이 모든 유행 파티를보고 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 전혀 모른다는 것을 이해합니다. 그들에게 증오와 혐오감을 느끼게하십시오. 그것은 저에게 완벽하게 어울립니다. 적어도 어떤 감정이 그들을 깨 웠음을 나는 알 것이다. " Givenchy와 필연적으로 이별 한 후, McQueen의 재능은 새로운 힘을 얻었습니다.
그는 그의 컬렉션 세계와 이야기 했습니다. 그의 옷차림은 아프리카의 기근과 수백만의 죽음, 행성의 느린 죽음, 그의 집이 무엇인지, 무관심한 지, 모든 것이 부유하고 가난한 지에 대해 외쳤다. 그러나 패션 비평가, 고객, 도시 사람들은 대부분 이상한 모양, 좁은 허리, 레이스와 너무 복잡하고 컷을 복제하는 것이 불가능한 신발만을 보았습니다. "그는 마귀처럼 생각하지만 그는 천사처럼 자른다"고 그는 그들에 대해 썼다.
그의 드레스의 드문 아름다움, 쇼 (각자, 바다의 깊이로 스쿠버 다이빙 (디자이너가 가장 좋아하는 오락)), 복잡한 컷과 간단한, 이해할 수있는 모든 사람에게 듣기 쉬운 것, 생각은 Alexander McQueen의 모든 생각입니다. "나는 패션을하지 않을 때만 행복해 할 것"이라고 Lee는 한 번 말했다 ...