왜, 왜?
인간의 가장 중요한 요구 중 하나는 표를 남기는 것입니다. 사회 발전의 초기 단계에서 (그리고 과학자들은 최초의 생명의 자녀들의 심리가 원시 부족의 대표자의 심리와 공통점이 있음을 증명했다), 드로잉은 주변 세계를 이해하고 영적 경험을 전달할 수있는 능력을 반영하는 신성하지는 않지만 가장 중요한 것 중 하나이다. .
아마도 이것은 어렵고 엄숙하게 들립니다. 그러나 귀하의 빵 부스러기를 위해, 그림은 정말 중요한 과정입니다. 그림 그리기는인지 능력, 시각 능력, 훌륭한 운동 능력, 기억력, 상상력을 발달시킵니다. 그러나 가장 중요한 것은, 그림 그리기가 어머니와 아기의 감정적 인 화해의 영역 인 공동 창조 활동의 첫 번째 방법이 될 수 있다는 것입니다. "끔찍한"청소년기의 많은 문제들이 조기에 어머니와 자식의 소외에서 비롯됩니다. 따라서 어린 나이부터 아이를 데리고 나가는 것이 필요하고 유용하며 시간이 지나면 유용 할 것이라는 사실에 조율해야합니다.
그리기 시대
육체적으로, 아이는 8-9 달에서 시각적 인 활동 준비가되어 있습니다. 이 나이에 아이는 그의 표를 남겨 두는 방법을 보여줄 수 있습니다. 왜냐하면 2.5 년까지의 아동이 "창조적 인 노력"의 결과보다 더 많은 과정에 흥미를 갖기 때문입니다. 초창기에 아기는 그 종이에 관심을 기울일 수 없었습니다. 왜냐하면 색깔의 원천이 그에게 더 많은 관심을 갖기 때문입니다. 따라서 아이들의 첫 번째 그림 - 혼돈의 낙서, 낙서, 심지어는 더 자주 세계의 모든 것에서 얼룩이 묻어납니다. 그것은 우유, 주스, 퓌레, 잼 및 흙을 쏟을 수 있습니다. 1 년 후, 아이의 "드로잉 기술"이 변화하고, 이미 의식적으로 연필, 펜 또는 브러시를 잡고, 움직임이 특정 리듬을 획득하면, 모터의 방향이 나타납니다 : 선은 한 방향 또는 다른 방향으로 유지됩니다. 그러나 한 살짜리 아이는 시각적 이미지를 그림과 연결하는 법을 모릅니다. 그러므로 가장 단순한 것을 표현하도록 가르치는 것은 절대적으로 불가능합니다.
1 년 반 만에 카라 푸즈는 자신이하는 일을 더 잘 이해하기 시작합니다. 이 기간 동안 모든 아이들은 매우 열정적으로 이끌어냅니다. 그의 창조적 인 노력을 올바른 방향으로 지원하고지도하도록 노력하십시오. 창의성의 자유는 여기에서 매우 중요합니다. 왜냐하면 아동의 성격에 대한 발전이 직접적으로 그것에 달려 있기 때문입니다.
2 년 후, 당신의 아이는 이미 시트 안에 낙서되어 있습니다. 즉, 그는 어떤 종류의 경계선이 있다는 것을 알고 있습니다. 이 기간 동안 손은 눈의 뒤를 쫓아갑니다. 이것은 물론 Kalyaki-malyaki이지만, 아이가 그렸던 것을 음성으로 말하려고한다는 것은 놀랍습니다. "이것은 할머니, 나는 죽을 먹는다." 그는 사물, 현상 및 우리의 행동이 서로 연결되어 있다는 것을 이해하기 시작합니다. 그러나 인식의 단계가 오는 3 년 후에 만 빵 부스러기의 그림에서 무언가를 분해 할 수 있습니다. 그는 무언가를 기억하고, 기억하고, 그는 자신이 이것을 알게되었습니다 : 여기에 태양이 있습니다, 여기 타자기입니다. 그리고 그것의 이미지는 지금까지 - 꼬임과 사각형.
무한 창의력
명백한 즐거움을 가진 아이가 테이블에 으깬 감자를 묻히고 겉옷에 흙을 묻 으면 이러한 행동에 대한 당신의 반응은 상상하기 쉽습니다. 그러나 그에게이 "돼지 게임"- 발견 : 어디서 무엇을 했든 상관없이 점수를 남겨주세요. 자신의 에너지를 창의적인 채널로 이끌어 내려면 신중하게 준비해야합니다.
무엇을 그릴 것인가? 많은 부모님은 유치한 완고함을 이해하지 못합니다. 왜 그가 벽과 벽지를 페인트 했습니까? 그리고 페인트 칠을하지 않았습니까? 1-2 세의 나이에, 당신의 아이는 한계가 무엇인지, 잎의 경계를 아직도 이해하지 못합니다. 그리고 그림의 일부는 필연적으로 테이블에 있습니다. "왜?"라는 질문에 그는 대답 할 것입니다. "토끼가 도망 갔고 숲에 숨었습니다!"그 이유는 간단합니다. 종이가 충분하지 않았습니다. 그리고 그것은 사실입니다. 두 살짜리 아이가 그릴 공간을 바꾸는 것은 매우 중요합니다. 그는 묘사 된 대상들 사이에서 정신적으로 행동하고, 그에게는 살아있는 것처럼, "진짜"입니다. 따라서 자녀의 명작을위한 대형 용지를 제공하는 것이 합리적입니다. 왓먼 페이퍼, 오래된 벽지 - 어떤 트랙이든합시다. 공간이 흰색 일 필요는 없으며 컬러 풀 한 용지는 실제 "창조적 인 혁신"을 일으킬 수 있습니다.
우리는 어떻게 "핥을"것인가?
아이들의 그림에는 고유 한 논리가 있습니다. 3 세 미만의 어린이의 전형적인 그림이 불규칙하게 그려져 있으며, 그 중에서도 지그재그와 둥근 선을 발견 할 수 있습니다. 1 년 반이 지나면 어린이들은 자신의 낙서를 소리 내기 시작합니다. 아빠는 일을 위해 떠났고,이 인형은 춤을 추고 있습니다. 30 분 전에 "아빠"라고하는 사실이 지금은 "고양이"가 되었다면 당황하지 마십시오. 왜 모든 것이 바뀌 었는지 알아 내려하지 마십시오. 그는 그림을 그리며 놀고있다. 상상 속에서 이미 다른 게임을하고 있기 때문에 그림의 내용이 변경되었습니다. 따라서이 단계에서 그림을 그릴 때 가장 중요한 것은 자신의 조각에 대한 콘텐츠를 만들 수 있다는 것입니다. 그리고 상상력을위한 최고의 자극은 친척들의 관심입니다. "글쎄, 말해 봐. 무엇을 그렸어?"
아이에게 말하지 마. 창의력의 자유를 구하십시오. 그가 그림을 그리는 것에 즉시 대답하기가 어렵다면, "이 집입니다."라는 그의 템플릿을 강요하지 마십시오. 당신은 그의 상상력의 날개를 자르 셨습니다. 그 아이가 갑자기 십자가에 빠지거나 무언가를 칠해 거의 30 분 동안 완전히 쏟아져 나옵니다. 그리고 "왜?"라는 질문은 완벽하게 합리적인 답변을 제공합니다 : "The Bunny Hid"- 또는 : "그 집은 폐쇄되었습니다."
흥미로운 사건은 색상으로 발생합니다. 당신은 파란색 얼룩을보고 묻습니다 : "이게 뭐야?"그리고 놀랍게도, 당신은 대답을 듣습니다 : "딸기". 당신은 걱정하기 시작합니다. 모든 것이 괜찮은지 어떻게 알 수 있습니까? 초등학생 : 딸기 사진을 보여줍니다. 당신은 묻습니다 : "그리고 이것은 무엇입니까?"그는 말한다 : "베리, 딸기." 이러한 색상 역설은 부스러기에 대한 미적 인식의 특성 때문에 발생합니다. 아마도 파란색이 가장 좋아하는 색이기 때문에 그 색은 "더 아름답습니다"라고 생각합니다. 또는 그는 처음에는 그림을 그릴 수있었습니다. 예를 들어, 펜으로 만, 그는 단순히 파란색을 제외한 다른 색을 알아 채지 못합니다. 그는 그 그림을 사용하는 방법을 모릅니다. 아동의 색채 인식을 점차적으로 발전시킵니다. 어떤 것들은 그들 자신의 특정한 색깔을 가지고 있다는 것을 눈에 거슬리지 않게 설명하십시오. 그러나 동시에 패턴을 피하십시오 : 잎은 초록색 일뿐만 아니라 황색 일 수도 있고 하늘 일 수도 있습니다 - 파란색 일뿐만 아니라 비가 내릴 때 회색. 원칙적으로, 정상적인 발달을 가진 아이는 태양이 노랗다는 것을 이해하지만, 갑자기 다른 색으로 밝혀지면 그는 논리적 인 답을 줄 것입니다. 페인트가 다되었거나 연필이 깨졌습니다.
아동 심리학자의 색깔에 대한 진단에 관해서, 아동 심리학자들은 최대 3 년 동안 추첨을 통해 아동의 내면을 분석하려고 노력할 필요가 없다는 결론에 도달했다. 왜 그가 흑색 연필을 선택했는지 말하기는 어렵습니다. 왜냐하면 그는 먼저 손에 들어갔 기 때문에 또는 그가 기분이 좋지 않았기 때문입니다. 앞으로는 아이들을 그리는 것에 기반하여 창의력의 자유, 개성의 발전을 토대로 많은 것을 평가할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 전문적으로 이슈에 접근하고 성급한 결론을 내리지 않는 것입니다. 그림에서 상상력의 모든 징후가 좋다. 냄새가 나지 않는 병리를 찾지 마십시오.
어린이 그림에 어른
예, 아이들은 열정적으로 끌립니다. 그러나 그들이 소유하고있는 최소한의 그림 기술 덕분에 그들이 관심있는 것을 표현하는 것은 어렵습니다. 아이들은 내면의 미학적 인 비판을 가졌지 만, "잘 풀리지 않았다"면 그림을 찢을 수 있습니다. 성인은 창작 과정, 연출, 설명 및 자극, 또는 반대로 영원히 예술의 세계에 대한 아이러니 또는 외치는 문을 닫는 데 큰 역할을합니다.
규칙 # 1 : 그림 그리기 자식을 직접 비판하지 마십시오. 충족시킬 수없는 요구 사항을 보여주지 마십시오 :주의 깊게 자리에 앉아서 정확하게 그림을 그리며, 더러워 지거나, 소리를 내지 말고, 반 단어로 설명을 이해하십시오. 당신의 비판은 영원히 그를 창조하지 못하게 할 것입니다.
규칙 №2 : 자녀가 그와 함께하지 않으면 잘 그리는 법을 배울 것 같지 않습니다. 아이들은 종종 그릴 무언가를 요구합니다. 그들은 인식 가능한 물건이 어른의 손 아래에서 나오는 것을 보는 것을 좋아합니다. 그를 공동 창의력에 참여 시켜라. 당신은 물어볼 수 있습니다 : "내가 무엇을 그려 줄까?"- "꽃병". 꽃병을 그려 아기에게 꽃을 칠해달라고 부탁하십시오. 공동의 그림이 나온다. 그는 그림의 도움으로 모든 것을 전송할 수 있음을 이해하기 시작합니다.
규칙 №3 : 기분이 좋지 않으면 어린이와 창의적인 작업을하지 마십시오. 아이들은 정서적으로 매우 감수성이 있습니다. 빵 부스러기가 당신의 열정을 느끼지 않으면 그려주지 않을 것입니다.
규칙 4 : 우표를 피하십시오. 유치원에서 아이들에게 집을 그리도록 요청하는 경우, 그것은 모든면에서 표준이 될 것입니다 : 정사각형, 꼭대기 - 삼각형. 아기가 집이 다르다는 것에주의를 기울여서 다른 방식으로 그려야합니다.
규칙 №5 : 모든 아이들의 그림을 저장하는 것은 불가능합니다. 그러나 아이가 자신의 일을 존중하면 절대로 쓰레기통에 버리거나 쓰지 마십시오.
그리기 방법
가장 작은 경우도 말을 사용하여 그림 그리기 기법을 사용합니다. 예를 들어 한 방울의 페인트를 종이 위에 떨어 뜨린 다음 접어서 열어서 발생한 일을 살펴 봅니다. 그런 다음 그들은 두 가지 색깔의 두 방울을 떨어 뜨 렸습니다 - 결과는 무엇입니까? 아이에게 이것은 마법입니다. 색상이 섞여서 새로운 것이 생겼습니다. 아이가 손으로 그릴 수있게하십시오.
우표를 사용한 매우 흥미로운 그리기 기법 : 페인트에 담근 채 다른 그림에서 이미지를 만들 수있는 방법을 어린이에게 보여줍니다 (예 : 꽃). 또한 아기에게 응용 및 디자인 요소를 소개하십시오. 낙서에 카드, 곰, 사과로 새겨진 꽃을 붙여 넣으십시오. 솜털을 붙여 페인트로 칠하면 눈이 올 수 있음을 보여줍니다.