인도 무용 예술 - 역사와 기본
고전적인 인도 무용은 고대와 현재의 결합 덕분에 주목을 끌고 있습니다. 이 밝은 행동은 실제로 충분히 오래되었고, 그 역사는 성과만큼 아름답 지 않습니다. 힌두 사원에는 인도 무용이있었습니다. 특별히 훈련 된 소녀들이 배운 운동의 도움을 받아 신을 기쁘게해야했습니다. 지구상의 사람들이 하늘과 상호 작용 한 것은이 소녀들의 춤 덕택이라고 믿어졌습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그러한 독특한 아이디어는 부유 한 왕과 그 법원에서 그러한 오락 거리를 원했던 통치자의 집으로 옮겨갔습니다. 부유 한 사람들은 성전에서 돈을 버는 소녀들에게 공연을 제안했고, 그들은 수익성있는 제안을 포기할 수 없었습니다. 그래서 인디안 댄스의 성격이 바뀌 었습니다. 종교적인면에서는 오락 거리가되었습니다.
오늘날 힌두교도들은 인디언 무용을 요가의 독특한 형태라고 생각합니다. 즉, 모든 시계 동작은 인체에 치유 효과가 있다고 생각합니다. 규칙적인 운동은 다리, 손, 언론의 근육을 강화하여 올바른 자세와 아름다운 보행을 형성합니다. 또한, 움직임의 역학은 혈액 순환을 개선하는 데 도움이됩니다. 클래식 인도 댄스는 맨발로 수행됩니다. 댄스 트릭이 굽고 스트레칭 및 마사지하는 동안 발의 형성에 긍정적 인 영향을줍니다.
인도 무용의 주된 장점은 연령 제한이 없다는 것입니다. 심지어 인도에서도 이미 50 세에서 65 세 사이의 댄서들에게 더 많은 감사를드립니다. 그러나 어린 시절부터 모든 사람들이 춤을 추을 수 있습니다.
인도 무용 비디오
고전 인도 무용에는 Kuchipudi, Odissi, Kathak, Bharata Natyam, Mohini Attam, Manipuri, Kathakali가 있습니다. 각 양식은 기본 동작의 성능에 고유 한 특성과 차이가 있습니다.
쿠치 푸디 (Kuchipudi)가 수행 할 때, 주된 강조점은 발의 움직임에 있으며, 그 다음에는 손, 웅크림의 회전에 의해 보충됩니다. 발표자의 목표는 맨발과 그들이 수행하는 우아한 움직임으로 시청자를 끌어들이는 것입니다.
Odissi는 더 관능적이고 온화합니다. 그것은 댄서의 감정을 시청자에게 전하기 위해 수행됩니다. 여기의 움직임은 대체로 부드럽고 느립니다. Odissi와 함께 힌두교 댄서가 파트너와 노골적으로 말했습니다.
카탁 (Kathak)은 고전적인 인도 무용으로서 중요한 역할은 손에 달려 있습니다. 부드럽고 역동적 인 무브먼트가 섞인 무대에서 무대에서는 댄서들이 그들의 숫자를 연주합니다.
Bharata Natyam과 Mohini Attam은 대부분 연극계의 숫자입니다. 그들의 공연은 재미있는 이야기의 대표적 표현입니다 : 사랑 이야기, 투쟁, 부모와 자녀 관계. 현대 인도 무용은이 두 고전 형식의 움직임을 많이 배웠습니다.
마니 푸리는 단일 연주로 상상하기가 어렵지만,이 방향의 솔로 곡도 존재합니다. 마니 푸리 (Manipuri)는 고전적인 인도 무용으로 움직임의 동시성에 기반을두고 있습니다. 다이나믹 한 선율 멜로디로 연주됩니다.
카타 칼리는 무시할 수 없다. 다른 모든 형식과 성능이 크게 다릅니다. 첫째, 무용수에게는 특별한 의상이 있습니다. 남성은 넓은 바지를 사용하고 여성에게는 발레리나 팩과 비슷한 스커트가 있습니다. 둘째, 종종 공연은 무대에 입장 준비를위한 준비 단계의 시위로 시작됩니다 - 옷차림, 화장 등. 셋째로, Kathakali의 공연 도중, 표정은 아주 중요 하, 강세는 그것에 두었다.
인도 무용 공연을하는 동안 배우, 특히 메이크업, 장식품의 출현에 중요한 장소가 주어집니다. 그녀의 코에 링이없는 연기자, 즉 샬랑가, 팔찌, 클립, 목걸이가 많이 있다고 상상하기 란 어렵습니다.
복장의 색깔은 행동의 목적에 달려 있습니다. 인도 춤은 원래의 연극 공연이기 때문에 복장의 색깔 때문에 인물이 서로 다릅니다. 예를 들어, 병사들은 항상 밝은 오렌지색 의상을 입으며 어두운 색의 의복은 부정적인 인물을 상징하고 밝고 밝은 (파란색, 노란색, 녹색, 분홍색) - 긍정을 상징합니다.
인기있는 인도 댄스 마니 - 마니
오늘날, 가장 인기있는 현대 인도 무용 중 하나는 khatubu (동부 그룹)로 간주 될 수 있습니다. 그것의 실행 동안에, 정보는 특정 멜로디, 복장 및 장신구의 사용을 통해 표현된다. 샤라라는 덜 인기있는 또 다른 댄스는 오랫동안 젊음의 머리를 신속하게 돌 렸습니다. 콘서트와 엄숙한 행사에서 공연됩니다. Sharar는 부드러운 움직임과 차분한 리듬이 특징입니다. 그렇기 때문에 댄서들을 보는 것이 좋습니다 - 몸의 우아한 굴곡은 열정적 인 외모를 자극 할 수는 없습니다.
물론 세계적으로 유명한 인디 마니 - 마니는 말할 것도없이 불가능합니다. 그 이름은 음악에서 자주 동전을 두 드리는 소리가 들리거나 (들러 지거나 부서지기 때문에) 암시합니다. 마니 - 마니는 아이들이 좋아하는 춤입니다. 그는 종종 다양한 학교 콘서트에서 공연됩니다. 움직임은 배우기 쉽지만 매우 유기적이고 아름답게 보입니다. 특히 전통적인 인도 의상으로 정확하게 때려 눕히면 더욱 그렇습니다.
마니 - 마니는 같은 색이나 다른 색의 같은 의상을 입은 소녀들에 의해 수행되어야한다고 일반적으로 믿어집니다. 또한 소녀들은 똑같은 헤어 스타일을 가져야하며, 키와 몸무게가 거의 같아야합니다.
인도 어린이 댄스
세계 곳곳에서 인디언 무용 예술은 아주 어린 나이의 아이들, 특히 여자 아이들을 매료 시켰습니다. 이미 유치원의 마티 네들에게 어린 소녀들은 음악 공연을 통해 그들의 우아함과 아름다움을 보여주고 싶습니다.
인도 무용은 어린이의 육체적 발달에 유리하게 영향을 미치므로, 많은 안무가들은 부모들이이 무도회를 자세히 살펴볼 것을 권고합니다. 특히 발의 정형 외과 문제가있는 어린이가 유용합니다. 인도 댄스 덕분에 발의 편평한 언어 변형이 완전히 완치 된 경우가 있습니다. 맨발로 활발하게 발을 움직여서 설명됩니다.
인도인 훈련 중 팔, 다리 및 선체의 움직임을 반복하는 것은 간단하기 때문에 어린이들은 새로운 기술을 빨리 습득한다는 사실을 좋아합니다. 몇 달 동안 수업에 참석하거나 인디언 댄스를 온라인으로 학습하는 동안, 아이는 아름다운 정장을 입고 무대에서 빛을 발하고 관객의 찬사를 불러옵니다.
전설에 따르면 인도의 인물을 춤추는 법을 배운 사람이 그 목적을 발견합니다. 춤 - 그리고 당신은 자신감을 얻을 것입니다!