Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - 이들은 모두 인류 역사상 최초의 드레스 이름입니다. 고대 이집트인들과 그리스인들, 그리고 Thane은 단순한 헝겊으로 섬세하게 입혔다. 예를 들어 호머 시대에는 직사각형 모양의 천을 반으로 접어서 접은 선이 왼쪽을 따라지나 갔다. 드레스는 장식품으로 장식되어 있었고, 옷을 입은 옷을 입었다. 집에서 비슷한 것을 재현 해보십시오. 실제 ch춤을 얻을 수 있습니다.
로프, 니들 및 쉬어
옷을 입었을 때 옷을 코레 나야로 바꿨을 때 처음에는 재단사가 소매를 앞뒤로 잘라 냈습니다. XIII 세기에는 소매가 자르 기 시작했으나 재밌거나 매일 바느질을하거나 넥타이를해야하거나 저녁에 훔치거나 풀어야했습니다. 그렇지 않으면 복장을 벗을 수 없습니다. 그리고 그들이 드레스에 걸쇠를 발명했을 때만, 소매는 암홀에 "죽음"으로 수 놓아졌습니다.
중년 동안 옷은 기차, 매우 좁은 몸통, 허리 - 유방 바로 아래에서 매우 길게되었습니다. 강하게 좁혀진 슬리브는 손의 엄지 손가락을 감싸는 종소리로 끝 맺었습니다. 아래쪽으로 확장하면 모피로 장식되었습니다. 소매점과 복장의 길이를 통해 주인의 계급 우위가 결정되었습니다. 그리고 신축성있는 원단이 부드럽고 둥근 모양을 나타내기를 바라는 아름다운 아름다움은 몸매가 가슴을 단단히 잡고 허리가 촘촘한 벨트로 조여지고 엉덩이에는 값 비싼 브로케이드, 무아레, 벨벳, 새틴이 드레이프되고 드레이프 처리됩니다.
XVII 세기에 여성 밀은 금속 개스킷으로 코르셋으로 조여졌습니다. 섬세하게 극단적으로, 허리는 무성한 돔 모양의 스커트로 바뀌었다. 세련된 추가는 거대한 스탠드 칼라였습니다. 라마가 갑자기 기절했을 때 (사실, 자주 단단히 코르셋으로 인해 산소 부족으로 인해),이 복장에서는 특히 정중하고 절묘 해 보였습니다.
19 세기와 20 세기로 접어 들면서 폴 폴리스 (Paul Poiret)는 여자들을 마침내 그리고 돌이킬 수 없게 코르셋을 버리라고 초청했다. 치마 길이가 발목에 닿기 시작했고, 허리가 허리 위로 올라 갔으며, 소매는 팔 홀 부위가 넓고 손목이 좁 으면 균일하게 조여졌습니다. 드레스를 가능한 한 많이 단순화하려는 욕망은 드레스 디자인에 근본적으로 새로운 해결책을 제시했습니다. 그래서, 예를 들어, 그림의 꽉 끼워 맞춰 지도록 비스듬히 자른 것이 발명되었습니다. 나중에, 부르짖 음에 맞춰 여성들은 다리를 더욱 열었다. 또한 제 1 차 세계 대전과 경제 변화 이후 사람들은 단순히 긴 스커트가 풍부한 것은 단순히 큰 장애물이었던보다 활동적인 라이프 스타일을 이끌어야했습니다. 복장은 재료가 점점 적어지기 시작했고, 인하는 점점 세심하고 신중하게 고려되기 시작했습니다. 새로운 발명을위한 토양이 준비되었습니다 ...
여행자, 그러나 글래머 만이 아닙니다.
사실, 여성들은 전에는 겸손한 검은 드레스를 입어야했습니다. 사실, 특별한 이유가있었습니다. 보통 애도했다. 또는 다른 드레스는 단순히 가난으로 인한 것이 아니 었습니다. 미망인, 상점의 상점 비서, 외로운 늙은 처녀 ... 어떻게 든, 그들은 쾌활함과 관련이 없었습니다. 유행에 검은 색 이었나요? 가끔은 그렇습니다. 영국의 빅토리아 여왕이 미망인이되었을 때, 온 나라는 애도의 복장에 빠져 들었다. 그러나, 페티쉬 검은 드레스는 나중에 많이 변했습니다.
가브리엘 샤넬 (Gabrielle Chanel)은 1926 년에 그것을 모델로 만들었고 대중들에게 작은 검은 옷을 입지 않고도 패션은 불가능하다고 선언했습니다. 밤새이 도시는 새로운 세련된 상징이자 에펠 탑과 같은 프랑스 상징을 상징합니다. 작은 검은 드레스는 단지 흑인이 아니 었습니다. 샤넬은 애인을 잃었습니다. 그녀의 뒤를 이어 세상의 반은 애도의 옷을 입고있었습니다. 주요 입구의 밝고 파스텔 색상이 잊혀졌습니다.
걸작은 어떻게 생겼지? 원단 - 모슬린, 반원형 컷, 긴 너비 슬리브. 초과 없음 : 칼라 없음, 버튼 없음, 주름 없음, 주름 제거 없음. 유일한 장식은 목에있는 진주의 끈으로 약간 부드럽게됩니다. 샤넬은 자신감있게 많은 미용사들이 드레스의 꼭대기를 보는 법을 알고 있지만 단지 바닥을 만들 수 있다고 말했다. 그녀는 무릎 위의 길이가 용납 될 수 없다고 생각했습니다. 그녀의 무릎은 여성 몸의 가장 추한 부분처럼 보였습니다. 그래서 그녀는 중간에 그들을 덮었습니다. 새 드레스는 꽤 민주적이었습니다. 그런 복장은 이제 어떤 여성이든, 심지어 수입이 매우 소량 인 때조차도 그렇습니다. 세련되고 매력적으로 옷을 입고 옷을 하나만 입어 옷장에 옷을 다시 채워 넣으면됩니다.
많은 디자이너들이 작은 검정 드레스를 입고 많은 실험을했습니다. 변화된 모든 것 : 소매 길이, 목 모양, 치마 길이, 손질. 칼 라거펠트 (Karl Lagerfeld)의 해석에서 코코 (Koko)의 창작은 아래쪽에 플레어가 붙은 미니 코트 또는 심지어 흰 드레스가되었습니다. 디올의 가죽 드레스가 그 여자를 중세로 돌려 보냈습니다. ZHivanshi는 레이스 목도리 주위에 드레스를 감쌌다. Emanuel Ungaro는 허리와 긴 뚱뚱한 치마를 강조하면서 넓은 허리를 더했습니다. 발렌티노는 그것을 검은 색 레이스에서 꿰매었다. 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 스캔들을 한 끝에 살바도르 달리 (Salvador Dali) 스타일의 밝은 핑크색 푹신한 입술로 광장을 장식했다. 그리고 가장 섹시한 검은 색 드레스가 고티에 (Gaultier)에 의해 제안되었습니다. 니트웨어가 몸에 감겨졌고, 깊은 둥근 목선이 정확하게 유방 아래로 지나가고, 그녀를 드러내고 있습니다.
그러나 흥미 롭습니다. 패션과 스타일의 모든 역사에서 원래 버전의 편차는 그 독특한 얼굴없는 작은 검은 드레스를 빼앗 겼습니다. 그것은 비즈니스, 칵테일, 저녁 등 무엇이든되었지만 보편성을 잃었으며 따라서 옷장을 보충하기 위해 새로운 투자가 필요했습니다. 또한, 수정 된 드레스로, 그 주인은 불필요하게 눈에 띄고 다른 사람들이 기억했습니다. 너무 자주 입는 것은 이미 위험합니다.
패션계의 매 시즌마다 코코의 창작을 인용하는 것에 지치지 않습니다. 이 물건을 가진 은유는 즉각적으로 수행 될 수 있습니다. 여기에 간단한 자켓을 입은 숙녀가 있습니다. 그녀는 사무실로 보낼 수 있습니다. 그녀는 드레스에 모피 칼라와 모조 다이아몬드가 달린 브로치를 보충했다.이 드레스는 파티를위한 매혹적인 복장으로 바뀌었다. 이번 시즌에는 밝은 색의 팬티 스타킹으로 짧은 검은 드레스를 입으십시오. 추운 경우 긴 소매가 달린 터틀넥이 저장되지만 얇고 대비되는 색상이 필요합니다. 또는 드레스 상단에 - 큰 짝짓기의 모직 칼라. 덜 아늑한 옵션은 단단한 바지 위에 입는 모든 같은 드레스로 간주 될 수 있습니다. 그런데 이번 시즌 패션 하우스 샤넬 (Fashion House Chanel)은 소매를 4 분의 3으로 줄이고 클래식을 대안으로 제시했습니다. 작은 빨간 드레스, 밝고 건장한 느낌이었습니다. 선글라스 : 토마토, 당근, 산호, 제라늄, 적색, 보라색, 버건디 ...
이 절기의 동향
그리고 매일 무엇을 입을까요? 이 겨울에는 옷장에있는 유명한 패션 하우스 중 많은 사람들이 흰색 무고한 블라우스와 꽤 섹시한 타이트 피트 터틀넥으로 착용 할 수있는 재미 있고 거의 금욕주의적인 사라 파크 (Deha와 Benetton에서 이와 비슷한 것을 발견 할 것입니다.)가 있습니다. 그리고 그것은 젊은 사람들을 위해서뿐만 아니라 중년의 여성들에게도 착용해야합니다. 블라우스는 날카로운 모서리가없는 작은 칼라와 작은 폐색이 있고 약간 짧은 소매에 커프가있는 것이 바람직합니다. 어떤 경우에도 Sarafanchik은 당신의 모습에 도전적으로 적합하지 않습니다. 모든 것은 넓고, 자유롭고, 관능적 인 것이 완전히 없어야합니다. 시즌 컬렉션은 목 아래 목 주위에 작은 둥근 고리 (Mango, La Redoute)가있는 드레스를 제공합니다.
하이 패션에 대해 이야기하면 DKNY는 라틴 스타일의 실루엣을 승인합니다. 허리 선이 밝은 밝은 미니 드레스입니다. Gucci는 실버 스팽글로 장식 된 그래픽 패턴과 높은 허리와 "패치 워크"프린트로 장식 된 드레스 셔츠를 좋아했습니다. Miuccia Prada는 짧은 튜닉과 밝은 새틴 드레스 (보라색, 빨간색, 오렌지색)로 40 대 스타일의 둥근 어깨를 가지고 있습니다 (Sinequanone의 냄새가 나는 황금 드레스 튜닉을 무시하지 마십시오). Ferre는 린넨 스타일, 검정 및 베이지 색 (거의 S'Oliver 및 Alain Manoukian의 Anastasia와 같음)의 레이스 드레스를 보여주었습니다. 칼 라거펠드 (Karl Lagerfeld)는 블랙 실리콘, 실버 가죽, 홀로그램 장식 조각 등 첨단 소재의 사용을 제안했습니다. 허용되는 색상 : 갈색, 흰색, 은색, 파란색, 파란색, 분홍색. 결과적으로 60 년대의 정신에서 우주 분위기의 광천인 : 금속 마이크로 드레스와 나비, 박쥐 유형의 드레스. 이 모든 것은 옷의 패션과 스타일의 역사에 의해 직접적으로 결정됩니다. 필수 액세서리는 허리를 강조하는 넓은 벨트입니다. MonSoon과 Karen Mylen을 살펴볼 가치가 있습니다. 비슷한 드레스를 볼 수 있습니다.