새로운 유행 아이디어에 대한 응답으로 우리 소비자는 공식적으로 세 그룹으로 나뉩니다. 잠재 고객의 이러한 심리적 태도는 오늘날 대형 멀티 브랜드 매장의 구색을 나타냅니다. 조화의 감각은 정신적 육체적 쾌적 성으로 구성되어 있다는 것에 동의하십시오. 더욱이 신체는 영혼보다 편리함을 위해 훨씬 적게 필요합니다. 그러나 오늘날 우리는 다른 블라우스, 새 신발, 또 다른 청바지를 사러 가게에 점점 더 서두르고 있습니다. 우리는 "올드"대신에 이번 시즌에 관련된 것을 사려고 노력하고 있습니다. 그러나 여전히 모든 졸림은 아닙니다. 그리고 우리는 영혼을 위해 그것을합니다.
그렇다면 패션은 어디에서 왔습니까? 유명한 영국 디자이너 인 "이브닝 드레스의 첫 부인"Jenny Packham은 솔직히 예기치 않은 곳에서 아이디어를 끌어 냈다고 솔직하게 이야기했습니다. 예를 들어, 아이디어 중 하나는 ... 벼룩 시장에서 골동품 돌리 발레리나를 구입 한 후에 발명되었습니다. 그러나 디자이너의 재능을 지닌 팬의 수에는 Nicole Kidman, Mariah Carey, Cameron Diaz가 포함됩니다. 그건 그렇고, 여배우 카메론 디아즈는 오스카 행사에서 제니의 옷을 입고있었습니다.
길거리에서 온 사람들이 아름답게 영감을 얻어 드레스를 입고, 세계의 패션쇼에서 패션 트렌드에 의지합니다. 거리와 연단 -이 두 세계는 끊임없이 서로 적극적으로 영향을줍니다. 그로부터 완전히 다른 이야기가 탄생했습니다. 유행 사회의 역사. 새로운 유행은 오래된 캐논의 파괴입니다. 새로운 것을 창조하기 위해서는 습관성을 버려야합니다. 이 과정은 매우 빠르며, 따라서 모든 사람들이 좁은 통로에 나타 났을 때 그 추세를 감지 할 수있는 것은 아닙니다. 통계에 따르면, 이것은 모든 소비자의 10 %에 불과합니다. 주요 그룹은 80 %입니다. 새로운 패션을 전반적으로 환영하는 동안, 그녀는 절대로 자신을 극한으로 가게하지 않을 것입니다. 남은 10 %의 여성들은 외모를 바꾸고 싶지 않은 사람들입니다. 어떤 카테고리에 속해 있습니까?
아방가르드 패션
아방가르드 패션 팬들은 대중 심리학의 현상처럼 새로운 모든 것을 환영합니다. 그들은 비표준 비율, 비정상적인 컷, 첨단 소재 및 새로운 조합을 찾고 있습니다. 전위 예술가들은 복장의 편심을 환영하며 진실되고 아름답게 옷을 입는다 고 진심으로 믿습니다. 지나가는 동안, 다른 사람들의 준비되지 않은 마음을 때렸다.
이 사람들은 연단에 등장하자마자 새로운 아이디어를 처음으로 이해하고 받아들입니다. 그들은 기쁘게 그리고 근본적으로 이미지를 바꾸어 작년과 달리 자신을 괴롭힌다. 전위 예술가는 항상 최신 트렌드로 최신 정보를 제공하며 최첨단 혁신을 시도하는 것을 기쁘게 생각합니다. 당신이이 그룹에 속하면, 당신은 특별한 소비자입니다. 당신에게는 이상, 표준 및 샘플이 없기 때문에 자신 만의 스타일을 만들 수 있습니다. 그리고 그 자신 만이 아니라 종종 모방의 모범이됩니다. 패션 디자이너와 가장 비슷하게 고객이 선택합니다. 그들은 항상 눈에 띄며 어디에 나타나더라도주의를 끌 수 있습니다. 그들에게 가장 큰 슬픔은 다른 누군가에게 똑같은 것을 보는 것입니다. 아방가르드의 최고 브랜드는 Comme des Garsons, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, Balenciaga, Kenzo입니다. 항상 충격적이고 도발적인 아이디어를 제공합니다.
전통적으로, 그들은 이탈리아 사람을 드레싱하는 것을 매우 좋아합니다. 국가의 공통된 취향은 아펜 니노 (Apennines)의 패션 디자이너와 디자이너의 작품에서 표현 된 것입니다. 최근 수십 년 동안, 우리의 유행 현대의 외관을 창조하는 데 선도적 인 역할을하는 것은 이탈리아 스타일입니다. Prada, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana의 이름을 누가 알지 못합니까?
보통 유행
이 그룹의 대표들은 대중 심리학의 세련된 아이디어를인지하지만, 즉각적이지는 않다. 거의 모든 pret-a-porter 및 대중 시장 브랜드는 자신의 취향을 겨냥합니다. 이 최대 패션 커뮤니티 회원 인 여성이 약 80 %를 차지합니다. 그들은 최신 유행에 옷을 입히기 위해 서두르지 않습니다. 그들은 조심스럽게 조심스럽게 충격적인 신기한 물건을 다루며 다른 용감한 영혼이 먼저 시험 한 것을 선호합니다. 그리고 세련된 아이디어가 "사람들의 연단을 떠날 때", 전심으로 받아 들여야합니다. 그들이 거리를 되돌아보고 유행처럼 아름답게 옷을 입은 여성을 보는 것은 중요합니다. 이 소비자 그룹의 기대에 가장 잘 부합하는 것은 아메리칸 스타일의 컨셉 - 시간을 초월한 편안하고 편안하고 운동적인 옷 -에 해당합니다. 좋아하는 브랜드 중에는 Bill Blass, Calvin Klein, Donna Karan 및 Hugo Boss가 있습니다.
또한 전형적인 프랑스 패션 디자이너처럼 자발적으로 구매하지 않는 실용적이고 적당히 보수적 인 패션 여성들. 모든 브랜드뿐만 아니라 언제나 고전을 이겨낼 수 있습니다. 또는 겉으로는 친숙한 물건에 우아한 원래 악센트를 추가하는 것은 10 년마다 모든 여성의 옷장에 장소를 차지하지 않습니다. Chanel, Christian Lacroix, YSL, Celine, Givenchy는 모두 유명한 패션 하우스입니다. 여기에는 우아함으로 유명한 이탈리아 브랜드 Valentino, Armani가 포함됩니다. 패션 여성의 보통은 아름답다는 것을 알고 있지만 도전적으로 보지 마십시오.
보수적 인 패션
전통의 지지자들은 오랫동안 고전으로 남아있는 오랜 경험을 가진 모델과 익숙한 디자인만을 받아들입니다. 그들은 색채, 구속력 및 단순함을 우상화합니다. 그리고 그들은 진심으로 이것이 옷 입는 방법이라고 믿습니다! 이 카테고리의 패션 소녀들은 수년간 옷장을 바꾸지 않습니다. 그리고 새 물건을 사기로 결정하면 같은 모델을 찾거나 새로운 모델 라인과 매우 흡사합니다. 그들에게 특별한 수집 물을 만들지 말고, 여러 종류의 상점을 만들고,이 구매자 그룹의 욕구를 고려하십시오.
그건 그렇고, 그것은 가장 가난하고 박탈 된 숙녀를 포함하지 않습니다. 그것은 단지 그들의 성격의 본성입니다. 그들은 한 번에 모두 자신 만의 스타일을 찾고, 충실한 모든 삶을 간직한 후, 한 패션 디자이너에게 충실하게 남아 있습니다. 한 아이디어는 상점에서 결정합니다. 전통적으로, 핀란드 사람들은 패션 신기함에 대해 보수적 인 태도를 취하고 있습니다. 의류 매장의 제조업체와 소유자는 동일한 모델이 핀란드에서 7 년 동안 안정적인 수요를 누릴 수 있다는 점에 놀랐습니다. 다른 나라에서는 "패션 아이디어의 수명"이 훨씬 짧지 만 불과 3 년입니다. 첫 해에는 아방가르드로 간주되며 평생보다는 연단과 패션쇼에 적합합니다. 2 학년 때는 패션이 거리로 이어지고 대부분은 실제로 보입니다. 3 년 동안 우리는 지난 시즌에 샀다. H & M, Mango, Top Shop, Marks & Spenser, C & A, Benetton, Zara, s.Oliver, Karen Millen과 같은 거대한 체인점에서 10-80-10 (전위 적 - 중재 - 보수주의) 비율에 따라 컬렉션이 만들어지고 있습니다.
원칙적으로 대부분의 여성들은 아름답게 옷을 입는 방법을 알고 있습니다. 그러나 모든 사람들이 어리석은 복장으로 거리로 나가는 용기를 갖고있는 것은 아닙니다. 여기서, 유행의 영향 - 대중 심리학의 현상. 옷장의 중요성은 연령, 사회적 지위, 직업입니다. 그러나 가장 큰 영향은 영혼의 정서적 인 상태와 젊음입니다. 주변 사람들에게 충격을주기 위해 때로는 유행에 민감한 옷을 입어야 할 때가 있습니까?