이 위대한 네덜란드 예술가 반 고흐 (Van Gogh)는 지금까지 그에게 얼마나 많은 말을 했습니까? 그의 개인적인 삶, 자살에 대해서,하지만 무엇보다도 무관심한 사람을 버리지 않을 그림에 관한 것.
인상주의 화가들을위한지도 제작의 주요 대상은 인간 본성이었다. 그리고 가장 위대한 네덜란드 예술가 반 고흐 (Van Gogh)의 작품에서 모든 모순과 꾸밈에 묘사되었습니다.
위대한 네덜란드 예술가 중 한 명인 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh, 1853 ~ 1890)는 그림에서의 인상주의에 매우 강한 영향을 미쳤다.
반 고흐 (Van Gogh)가 27 세가되었을 때, 그는 평생을 그림에 바치기로 결심했습니다. "나는 내가 다시 그리기 시작했다는 것을 얼마나 행복하게 표현할 수 있는가? 나는 종종 그것에 대해 생각했다. 그러나 나는 드로잉이 나의 능력 이상이었다고 생각했다."
반 고흐 (Van Gogh)는 많은 연구자들이 사교육을 고려한다고 생각하지만, 정의를 위해서 A. 모브 (A Mauve)로부터 수업을 들었다고 말해야 만합니다.
1886 년 반 고흐는 드디어 파리로 이주했습니다. 프랑스의 수도에 도착하면 마에스트로의 스타일이 약간 조정되었습니다. 그는 여전히 작은 사람에 대한 동정심과 사랑을 느꼈지만이 성격은 다릅니다 - 프랑스 수도의 거주자이자 창조자 자신.
파리에 도착하자 작가의 세계관이 바뀌었다. 그는 이미 더 즐겁고 밝게 보입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 세느 강 다리 인 몽마르뜨 (Montmartre)의 모서리를 그리며 가장 중요한 점은 자신이 프랑스 인이라고 느끼는 것입니다. 반 고흐는 빛과 색의 기술을 끊임없이 찾고 있었지만 회색 파리에서는 할 수 없었습니다. 그리고 나서 그는 남쪽으로 가기로 결정했습니다. 그의 작품에서 새로운 시대가 시작됩니다. 여기서 그는 멘토 인 렘브란트와 전혀 다른 점이 없다고 생각했습니다.
반 고흐는 완벽한 스미어라도 불가능 해 보입니다. "명령 된 번짐은 폭행에서 펜싱만큼 불가능합니다." 반 고흐 (Van Gogh)는 인상주의 자 이상입니다. 왜냐하면 그는 동일한 그림 안에서조차 기술을 바꾸려고 여러 번 노력하기 때문입니다. 결국, 캔버스에있는 모든 객체 - 새롭고, 특성과 특징이 다르며, 예술가의 손이 모든 변화를 반영하기 위해 서두릅니다. 반 고흐 (Van Gogh)에 따르면, 가장 중요한 것은 첫인상으로 항상 영감을 얻어 작업하는 것입니다.
그의 세계는 끊임없이 영원한 순환에서 성장하고 있습니다. 작가의 임무는 이러한 물체들을 움직임없는 물체로 인식 할뿐만 아니라 현상으로 인식하는 것이다. 반 고흐 (Van Gogh)는 한 순간을 대표하지 않으며, 순간의 연속성, 모든 대상의 빛나는 움직임 - 지칠 줄 모르는 역동적 인 자세 -를 전달합니다. 이제 우리는 왜 반 고흐 연구가 단순한 추억이 아니라는 것을 이해합니다. 추상적 인 관점에서 사물, 현상 및 사람 자신을 보여주는 전체적인 우주 그림입니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 태양 그 자체가 아니라 지구를 겨냥한 광선의 화살 또는 태양이 어떻게 깨어나 황금빛 안개에서 나오는가를 묘사합니다.
반 고흐 (Van Gogh)의 경우 나무를 그대로 묘사하는 것은 잘못된 것으로 간주됩니다. 왜냐하면 나무는 인간과 비슷한 유기체이기 때문에 끊임없이 성장하고 발전합니다. 그 푸른 지층은 하늘로 찢어진 고딕 사원과 같습니다. 참을 수없는 열에 휩싸인 그들은 거대한 소용돌이가 치는 방울과 같은 푸른 불꽃을 띄고 덤불 경우 덤불처럼 땅에 불 탄다.
반 고흐의 역동적 인 태도를 이해하려면 초상화를 참고해야합니다.
"Berceuse"의 초상화. 그것은 지역 유공자들이 저녁에 배를 타고 가며 악천후에서 이야기하는 낚시 유모를 묘사합니다. 이 모든 것은 반 고흐 (Van Gogh)의 초상화에 묘사되어 있어야합니다. 그녀의 라이프 스타일이 말하듯이, 거칠고, 거칠고, 피곤해야하는 여성 인 동시에, 그녀는 동화의 골키퍼입니다. Van Gogh가 선원을위한 쉼터 인 St. Marie에 줄 예정이었던 사진 ...
아티스트의 자화상을 살펴 보겠습니다. 여기서 우리는 결코 상상할 수 없었던 방식으로 우리 앞에 나타났습니다. 마스크와 같이 피곤하고 긴장한 표정으로 영혼의 긴장된 상태가 놓여 있습니다.
반 고흐 (Van Gogh)는 기술 표현력이 큰 역할을한다고 믿었지만 색칠을 고려한 표현의 훨씬 중요한 사실을 믿었다. 예술가의 가치관에서의 페인트는 단순한 장식이나 캐릭터를 더 밝게 표현하는 방법이 아니 었습니다. 페인트는 드로잉 자체보다 덜 중요한 역할을합니다. 제대로 선택된 색상이 없으면 etude, portrait, 저자 자체가 없습니다.
그래서 반 고흐의 모든 색깔은 그 자신이 완전히 자신에게 설명하지 않은 특정한 의미, 신비, 신비를 가지고 있습니다. 결국 그림은 결코 이해되고 설명 될 수없는 전체 광대 한 세계입니다. 모든 색상 단어 중에서 그는 노란색과 파란색을 선호했습니다.
인상주의의 시스템에서 우위를 점하는 - 색상. 그림 같은 Van Gogh 시스템에서는 리듬, 색상, 질감, 선, 모양 등 구성 색상의 전체 세트를 확인할 수 있습니다.
반 고흐의 색채는 작품을 지배하지 않습니다. 치명적인 고통에서부터 다양한 기쁨에 이르기까지 감정적 범위의 전체 길이에 걸친 모든 인토네이션에서 페인트가 소리를냅니다. 반 고흐 팔레트의 페인트는 두 개의 팔레트로 나뉩니다. 그를 위해, 추위와 따뜻함 - 삶과 죽음의 근원. 이 시스템의 헤드 인 노란색과 파란색은 두 가지 색상 모두 매우 심오한 상징성을 가지고 있습니다.
색상, 색상, 진정한 현실 - 이것이 반 고흐의 특징입니다.