영화 제작 분야에서 두 강대국의 기술 능력을 비교하는 것은 무모한 일일 것입니다. 따라서 미국과 소련 영화의 예술적 장점을 결정하는 주요 기준은 관객에게 미치는 영향의 감정적 인 정도에 따라 결정하는 것이 가장 좋습니다. 뭐라 할지라도 기술이나 컴퓨터 효과로 가득 차게되지는 않을 것입니다. 타이타닉이나 아바타 같은 인기있는 미국 블록버스터에서 관능적 인 요소를 제거한다면 두 나라의 기술 산업 성과에 대한 전시 만 볼 수 있습니다 그 중 하나는이 구성 요소에서 분명히 열등합니다.
할리우드 영화의 주된 특징은 사랑, 우정, 충성, 애국심 등의 단순한 인간 가치의 정면 선전입니다. 전통적인 미국 영화의 주인공 인 정치적으로 회의적인 간단한 셔츠 녀석, 여성과 핫도그를 좋아하며 아침부터 밤까지 제 3 세계의 이민자를 중심으로 악의적 인 사람들의 턱을 때려 눕힐 준비가되어 있습니다. 그러한 영웅을 특정 삶의 상황에 놓고 감독은 가능한 모든 방식으로 단순한 영화 촬영 수단으로 "의식의 반영"또는 "내적인 독백"과 같은 뉘앙스를 가지지 않고 미국의 가치 체계로 "조립"하려고합니다. 화면에서 미국인 관객은 이해할 수있는 줄거리로 단합 된 일련의 움직임을보아야하며, 필연적으로 주인공이 끔찍한 고뇌로 끝나는 해피 엔딩으로 끝나야합니다. 7 개국과 고향이 구원 받았고이 모든 것들이 일정한 양의 아이러니를 지닌 평생을 지키는 문구로 끝납니다. 이것은 말하자면 그림의 예산과 이사의 재능에 따라 할리우드 영화의 전통적인 진부함을 제외하고는 예외입니다.
소비에트 비 이데올로기 장르 영화는 기술적 가능성이 제한되어있어 다른 방식으로 시청자에게 영향을 미친다. 같은 열정을 가진 우리가 "운명의 아이러니", "다섯 번의 저녁", 또는 "Khrustalev, Machine!"과 같은 음모 및 장르와 완전히 다른 영화를 왜인지에 대해 생각 해본 적이 있습니까? Herman? 모든 것이 간단합니다 : 소련 영화의 지각에서 통일 된 요소는 러시아어의 풍부한 역사와 비범 한 표현의 영향으로 형성된 특수한 유전 암호에 속한 것으로 간주 될 수 있습니다. 점령, 종교 및성에 관계없이 운명의 운명에 따라 소련 이후의 공간에 살고있는 우리 모두는 고통에 러시아 문자의 익숙한 특징을 느낍니다. 소비에트 시네마는 국가 시스템의 특성으로 인해 끊임없이 박해를받으며 세상에 대한 인식의 슬라브 모델에 내재 된 이차적이고 고풍적인 특징을 통해 자연의 인간적 가치를 통해 인식되지 않는다. 친구와 함께 위스키를 마신 미국인 루카신 (Lukashin)이 자신의 주를 알라바마 주와 네바다 주를 섞은 것을 상상하기는 어렵다고 동의한다. 전형적인 아파트가있는 전형적인 주택이 건설되며, 그 문은 자신의 열쇠로 열 수있다. 나는 Tarkovsky 또는 Sokurov가 쐈던 더 복잡하지만 독점적으로 러시아의 그림뿐만 아니라 우리 마음의 희극 코미디 인 Gaidai 또는 Danelia와 같은 성실하고 진정으로 가까운 미국의 광대 한 지역에 넓은 임대가 불가능하다는 것에 대해 이미 침묵하고 있습니다.
그러나 세계화와 세련된 동시 발음 시대에이 두 영화 학교에 반대하는 것은 절대 바보입니다. 할리우드 영화와 옛 소련은 같은 법률에 따라 행동하면서 국적에 관계없이 잊을 수없는 행복의 환상을 우리 모두에게줍니다. 그리고 이것은 우리 모두가기만 당할 수있는 유일한시기 일 것입니다.