일반적으로 민족 스타일이란 무엇입니까? 패션의 역사는 더 독특하고 다채롭고 이상한 스타일을 알지 못합니다. 이 스타일은 히피족의 하위 문화로 인해 나타났습니다. 그들의 존재, 세계관, 삶의 방식은 일반적으로 받아 들여지는 행동 규칙과 행동 규범에 위배된다. 지난 세기의 60 년대 히피족은 유럽의 가치에서 벗어나 아프리카, 동부 및 중미의 고대 역사로 변했습니다. 삶에서 세계관뿐만 아니라 행동, 옷, 신발, 액세서리 등 전통적인 민족 모티프가 구체화되었습니다. 유행의 역사는 전통적인 유럽 문명의 특징없는 새로운 밝은 동향을 받았다.
60 년대 후반에 미니 스커트가 떠들썩 해졌다. 슈퍼 미니와 결합 된 높은 부츠, 인공 물질을 사용하여 전 세계를 포착했습니다. 미래에는 "우주적"패션 만이 우리를 기다리고있어 고전에 돌아갈 수 없을 것으로 보입니다. 그러나 모든 것이 다르게 일어난 것은 좋은 일입니다.
히피족은 스스로 변화하지 않았습니다. 미니 스커트에 대한 일반적인 취미로, 그들은 자연 소재와 청바지로 만든 긴 스커트에 반대했다. 모든 사람들이 기하학적 형태의 옷을 좋아할 때, 비공식적 인 젊은이들은 흐르는 선과 민족적 동기를 선택했습니다.
히피족들은 고대 동양 민족을 따라 가기위한 모델로 행동을 방해하지 않는 옷을 입었다. 그 중에서도 블라우스와 드레스는 반투명 한 직물, 튜닉과 스카프, 인도 saris와 티베트 승려의 복장을 구별 할 수 있습니다. 인생의 주된 가치는 자연과의 조화입니다. 그리고 모든 것, 심지어 옷 속에 표현되었습니다. 그것은 자연스럽게 독점적으로 만들어졌으며 이상적으로는 자신의 손으로 만들어졌습니다.
꽃의 아이들은 동양인들을 모방하지 않았습니다. 그들은 모로코 인, 아메리칸 인디언, 집시의 역사에서 영감을 받았다. 인도 모카신, 멕시코 판초, 모로코 튜닉, 화려한 집시 스커트, 구슬 장식품, 싸구려 등 패션을 위해 다시 한 번 열어 준 히피족이었습니다.
하이 패션은 히피족의 취미에 어떻게 반응 했습니까? 에스닉 스타일은 패션의 역사에 어떻게 영향을 미쳤습니까? 60 년대는 유행의 역사에서 어려운시기였다. 이 기간의 특이성은 패션 트렌드가 거리에서 세련된 무대로 바뀌 었으며, 그 반대도 마찬가지라는 사실에 있습니다. 세계 이름을 가진 모델 제작자들은 거리 패션의 진기함에 영감을 불어 넣었습니다. 이 신기한 것들이 개발되고 개선되어 예술 작품으로 변모했습니다.
하나는 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 에스노 풍으로 바뀌 었습니다. 1960 년에 "로커 신부들"이 연단에 왔습니다. 검은 터틀넥, 가죽 블론. 이 컬렉션은 상류 사회, 다른 패션 디자이너 및 언론으로부터 심각한 비판을 받았습니다. 이브 생 로랑은 당시 디올의 패션 하우스를 떠났지만 그때 그는 그것을 향했다. 그러나 떠나는 것만으로 자유와 독립을 얻었습니다. 그리고 잠시 후 민족 스타일의 요소를 사용한 그의 수집은 높이 평가되었습니다.
그 당시 히피족의 옷은 혐오감을 불러 일으켰는데, 많은 사람들이 깔끔하고 깔끔한 것으로 여겼습니다. 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)이 민족 스타일에 손을 얹은 후, 그녀는 고상하고 살롱과 같은 외모를 갖게되었습니다. 귀족을위한 실크와 organza로 만든 낭만적 인 의상은 거리 히피족의 혼합 된 패턴을 가진 패치 워크와 질적으로 다릅니다. 그의 작품에서 쿠튀 리에는 아프리카, 페루, 고대 중국, 모로코의 전통적 모티프를 사용했다. 이 주인의 옷은 수백만 달러짜리 주를 소유 한 사람들에게 인기가되었습니다.
이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 패션에서 유행하는 스타일은 중요한 역할을했습니다. 아프리카 컬렉션은 꽃과 특이한 deshivizyoy 자료의 밝기로 줄 지어있었습니다. 그들은 아마, 나무, 짚 및 유리를 사용했습니다. 중국 컬렉션에는 핑크와 오렌지, 옐로우, 퍼플 등 특이한 색상이 풍부했습니다. 특이한 과장된 연극의 명품. 인도 컬렉션은 특이한 경쾌함을 가져다주었습니다. 그러나 가장 많은 미용사에 따르면 가장 아름다운 것은 러시아 컬렉션이었습니다. 유행에있는 러시아 혁명은 일어나지 않았다, 그러나 모든 것에 유럽인의 관심사는 러시아어를 깨웠다. 이 패션은 오늘날까지의 관련성을 잃지 않습니다.
민족 스타일과 패션의 역사는 일본 패션 디자이너 겐조 (Kenzo)의 영향을 크게 받았다. 그의 민족 스타일은 명랑한 다양성으로 구별되었습니다. 간단한 기모노 컷과 스칸디나비아, 남미, 동양적 요소를 결합하는 것은 흥미 롭습니다. 스코틀랜드 새장 옆에있는 꽃에있는 일본 직물, 칼라 스탠드가있는 중국 재킷은 컨트리 스타일의 흰 면화 flounces로 보완됩니다. 겐조는 스페인어 볼레로, 인도 프린지, 러시아 코소 보 로트 스키와 모피 모자, 인도 잠옷을 적극적으로 사용합니다. 모델러의 실험은 민족적 요소와 스포츠 또는 고전 스타일의 조합을 이끌어 냈습니다.
패션의 역사는 장 폴 고티에에 대한 언급 없이는 할 수 없습니다. 에스닉 스타일은 모든 컬렉션에 수반됩니다. Ethno는 1976 년에 일을 시작하자마자 떠나지 않았습니다. 사미는 Gautier의 환영을 받았다. 다양한 민족의 의상을 조합하여 다양한 스타일의 블렌딩을 사용했다. Inspiration couturier는 도시 거리를 무대로합니다. 예를 들어, Hasidic rabbis를보고 Jean-Paul은 "Rabbi-chic"콜렉션을 만들었습니다. 기본은 조끼, 긴팔 짙은 옷, 셔츠, 주름 장식 및 "킵"캡입니다. 그러나 동남 아시아의 문화는 십년 동안 청소년 패션으로 유행 해 온 컬렉션 "Tatu"의 창작에 영감을주었습니다. 컬렉션의 "칩"- 피어싱, 낙서, 문신 모방. Ethnol은 컬렉션 "The Great Journey", "The Mongols", "The African Saga"에 출연했습니다.