패션 선글라스 2008

선글라스는 오랫동안 밝은 광선에 대한 보호 역할을 중단했습니다. 패션 디자이너에게 필수적인 스타일 제작 액세서리, 디자이너 콜렉션의 수익성있는 부분, 최신 연단 추세의 반영 및 고급 스러움의 필수 요소입니다.

안과 의사와 광학 회사의 장기간의 작업은 여전히 ​​성과를 거두고 있습니다. 사람들은 선글라스로 눈을 보호하는 것이 이빨을 순서대로 유지하는 것만 큼 자연 스럽다는 생각에 익숙해 져 있습니다. 그리고 선글라스에있는 사람은 친구 또는 마피아가 아니라 그의 건강에 관심이있는 현대적인 성공적인 사람입니다. 그러나 최근 수십 년 동안 문명화 된 세계에서 지배적이었던 것은 청소년과 건강의 이상입니다. 그 추세는 분명하며 이것은 기뻐할 수 없습니다.

코스 - 태양 아래서!

파리에서는 매년 안경 제조 회사들이 패션 위크 (Fashion Week)에 모이는 전시회 인 Silmo가 있습니다. 여기서는 업계에서 가장 주목할만한 업적과 미래 트렌드를 볼 수 있습니다. 마지막 Silmo 전시회에서 옷과 액세서리 경로가 약간 달랐습니다. "커다란 패션"이 밝은 색과 화려한 세부 사항으로 작별 인사를하고, 엄격함과 제한으로 바꾸고, 계절의 주요 색이 회색, 흰색 및 검은 색으로 될 것이라고 약속하면 액세서리는 신고전주의 이미지가 다시 활성화되어야하는 밝은 장소가 될 것입니다. 따라서 선글라스의 색상 스펙트럼은 더욱 억제되고 전통적이며 매트와 화려한 대조, 풍부한 정교한 마감 및 금속 광택이 풍부하게 보완됩니다. 올해는 50 년대와 60 년대의 정신으로 낭만주의와 정교함, 차분한 라인, 공격적인 미래 지향적 인 모델 등 세련된 모든 것을 표현할 수 있습니다.

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선글라스가 증가하여 이제 얼굴의 더 큰 부분을 덮습니다. 유행에서, 60 년대의 둥근 모양 및 신 hippies의 작풍에있는 증가한 유리. 특히 시즌 중 가장 인기있는 형태 인 "비행가"스타일의 안경을 강조해야합니다. 선글라스 2008의 형태로 우리는 복고풍의 의심 할 여지없이 완전한 승리를 선포 할 수 있습니다. 의학적 탁월함의 수집품에서 지난 세기 초의 정신에 따라 주요한 위치가 예기치 않게 작고 둥근 뿔이있는 안경에 의해 예기치 않게 잡힌 경우 (그러나 그들은 메트로 섹슈얼에 의해 착용되고 다른 사람들은 단지 존경 받는다) 선글라스 지도자들은 의심 할 여지없이 지난 세기의 50 ~ 60 대 정신으로 대형, 간소화 된 형태를 과장했습니다. 많은 컬렉션에서 반세기 전에 발생한 모델을 직접 반복합니다. 많은 컬렉션에서 안경 마스크가 있었고, 가볍게 빛나고 아주 거대했습니다. 스포츠 스타일 안경에 관해서는, 그들은 패션 컬렉션을 남겨두고, 청소년 버전에서만 남아 있습니다. 그러나 새로운 시즌의 형태는 통과의 단순한 반복이라고 말할 수 없습니다. 신기술은 정교한 게임을 허용합니다. 림과 렌즈 사이에 구멍이있어 렌즈를 림에서 보호하거나 2 개의 3 점에서 홀드 할 수 있습니다. 오늘날 디자이너들은 얇은 프레임과 거대한 사원 사이에서 콘트라스트 리셉션을 널리 사용합니다.

무엇부터, 무엇부터 ...

선글라스 재료의 주요 요구 사항은 저자 극성, 경량 및 연성입니다. 그리고 이러한 요구 사항을 충족하는 자료가 가장 많이 사용됩니다. 이들은 셀룰로오스 아세테이트, 무 니켈 합금, 티타늄, 알루미늄, 스테인리스 강, 저산소 수지를 기본으로 한 재료입니다. 브랜드의 머리 글자가 뚫린 가장 정밀한 플라스틱 프레임은 시즌 트렌드이며, 스포츠 안경의 경우 그릴 아미드 (Grillamide) 또는 케블라 (Kevlar)와 같은 플라스틱이 사용됩니다. 새로운 기술은 피부와 목재와 같은 천연 소재의보다 넓은 사용을 가능하게합니다. 파리 광학 전시회 Silmo에서 Grand은 너무 오래 전부터 완전히 나무로 된 프레임을 받았습니다 - 디자인과 기술의 결합 된 노력의 걸작품입니다. 서로 다른 재료의 조합이 널리 사용됩니다. 아마도 시즌의 추세는 피부의 승리라고 할 수 있습니다. 어떤 방식 으로든 사용 된 모델은 거의 모든 컬렉션에 등장했습니다.

색상

일반 패션 트렌드에 따르면 새 시즌의 선글라스는 화학적 인 색상을 사실상 버리고 고전적인 색상 인 검정색, 갈색, 회색을 선호합니다. 그러나 동시에 패션의 여성들은 분홍색과 보라색으로 착색 된 렌즈가 달린 안경을 착용하는 것이 허용되며, 이것은 이번 시즌에 매우 중요합니다. 색상의 상대적인 단색을 보완하기 위해 디자이너는 명암을 유지하고 매트와 반짝이는 색상을 번갈아 사용하거나 피부에 금속 빛을 주거나 그 반대의 경우 금속 표면의 거친 부분을 부드럽게 해줍니다. 시각에서 촉각에 이르기까지 다양한 감각으로 지각 할 수 있습니다. 동물의 피부 또는 뱀 피부를 시뮬레이션하는 널리 사용되는 얼룩. 이것은 종종 그림뿐만 아니라 텍스처도 재현합니다. 인쇄물은 여전히 ​​직물에 드로잉을 닮았지만 더 구속력이 있고 다색성이 적습니다.

모든 것이 세부 사항을 결정합니다!

디자이너는 장식적인 세부 사항에 특히주의했다. 안경의 테두리를 장식하기 위해 그들은 귀금속, 모조 다이아몬드 및 중괄호로 만든 인서트를 사용했습니다. 또한 새로운 컬렉션에서 제조업체는 밝고 예기치 않은 색상 조합을 사용하는 것을 주저하지 않았습니다. 이번 시즌에는 매우 세련된 황금색과 갈색의 고귀한 조합이있었습니다. 선글라스를 금색 또는 금색 테두리로 장식하기로 결정한 경우, 큰 창, 갈색 페이딩 및 작은 팔이있는 가장 세련된 모양의 모델을 참고하십시오. 검게 한 피부 및 조금 분홍색 홍당무 - 당신은 저항 할 수 없을 것이다! 구속을위한 일반적인 욕망에도 불구하고, 안경의 끝은 부자로 남아 있고 아직도 사원의 표면 및 구조 또는 렌즈조차에 제한되지 않는다. 모조 다이아몬드의 도면을 배치하고, 진주와 진주의 어머니를 사용했습니다. 주요 추세 중 하나는 의료용 구조물의 수집뿐만 아니라 아르누보 정신에 따라 바로크 식 그릴이나 위조 패턴과 유사한 틈새 사원입니다. 많은 컬렉션에서 오픈 워크라는 아이디어는 사원 중간에 삽입 된 메달리온의 등장으로 이어졌습니다. 원칙적으로이 메달 안에 로고는 여전히 선글라스의 메인 장식입니다. 레이저 조각 기술은 로고나 절묘한 패턴의 응용에 널리 사용됩니다. 검은 색과 갈색의 어두운 플라스틱에 특히 인상적인 패션 메탈 제품을 사용하지 마십시오. 패션 콜렉션의 요점은 보석과 같아서 독점성을 강조합니다.

모든 사람들이 세부 사항을 결정한다는 것은 누구에게도 비밀이 아닙니다.하지만 많은 사람들이 자신의 스타일을 창조하는 데있어 액세서리를 중요하게 생각하기 때문입니다. 오늘날 우리는 안경이 계절의 주요 액세서리 중 하나가되었다고 안전하게 말할 수 있습니다. 21 세기의 패션은 매우 민주적이어서 매력의 아마추어, 스포츠 팬 및 미니멀리스트 모두가 개성을 표현할 수 있습니다.