드로잉 - 예술 요법의 가장 인기있는 방법
익숙한 상황. 아이는 앉고, 펴고, 시도하고, 윤곽을 분명하게 표시합니다. 여기에는 태양, 하늘, 집, 개, 사람들, 들판 또는 소년이 다음 마당에서 왔습니다. 아이들은 이해할 수있는 것을 그리는 것처럼 보이지만, 내면의 세계, 마음의 상태, 감정을 표현합니다. 어린이들에게 연필과 종이 조각, 그리고 완전한 자유를 부여하십시오! 당신은 진짜 발견을 기다리고 있습니다.
그림 그리기는 오랫동안 심리학에서 분리 된 부분이었으며 심지어 여러 질병에서 어린이를 치료하는 수단이었습니다. 실제로, 어린이가 웅변 적으로 말하면서 결코 큰 소리로 말하지 않을 것은 그림의 색, 모양 및 표현입니다. 그는 또한 사고력, 조화성, 상상력을 개발하고 인내심을 배웁니다. 그리기에 익숙하고 편리하며 편안한 방법을 익히는 것이 빠를수록 불편한 점을 쉽게 이해할 수 있습니다.
드로잉의 세계는 어린이의 환상으로 무한하며 따라서 문자 그대로 이미지를 읽을 필요는 없습니다. 예를 들어 검은 색과 회색 톤이 반드시 우울하고 부정적 일 필요는 없습니다. 아마도이 어린이는이 색상에 대한 실험을 시도하고 있습니다. 또는 동화의 캐릭터, 인기 만화의 영웅, 인식하기 어려운 - 이것은 아동의 감독의 독서를 즐기는 핑계입니다. 그것이 그가 계획을 느낀 방법입니다. 프레임 워크의 모든 연령대에서 어린이의 창의력을 발휘하고 문자 그대로 이해하려고 시도하는 것은 불가능합니다. 드로잉 자체뿐만 아니라 종종 어른들은 명확성이 부족하고, 매끄러운 라인과 그들이 익숙하고 부과하려는 학문적 성격 때문에 이해하지 못합니다. 이 과정을 예술 치료와 이완 도구로 만드는 것이 훨씬 더 효과적입니다. 그리기가 발생할 때 :
• 부정적인 감정으로 이별하고 어려운 날이나 사건을 그립니다.
분노, 분노, 분노에 대한 기대와 진정. 그러면 처벌, 불쾌감을주는 말과 행동을 피할 수 있습니다. 모든 것을 종이, 선, 페인트, 피규어 및 사물에주는 것이 좋습니다.
• 공동 활동과 그 과정에서의 독특한 기회, 그림에 대한 질문을 제기하여 자녀를 괴롭히는 것이 무엇인지 찾아냅니다. 그리고 가장 중요한 것은 당신이 그를 도울 수있는 방법입니다.
• 측면에서의 관찰 및 문제에 대한 조기 경고, 전문가에게 전달. 더 자세히 살펴보십시오 : 색상, 크기, 선의 부드러움, 그림의 불완전 성이 크게 바뀌 었습니까? 오랜 기간 동안 갑작스러운 변화는 이미 섬세한 대화의 기회입니다.
그의 그림에 따라 아이에 관한 새로운 것을 읽고 배우려면,이 과정은 여전히 적절하게 조직되고, 작은 예술가에 관심을 가져야합니다. 대부분의 아이들이 그러한 창의력에 기꺼이 동의한다는 것이 분명합니다. 그러나이 열망은 가능한 모든 방법으로 지원되어야합니다.
첫째, 항상 눈에 띄는 장소와 어린이의 시야에서 악기 (종이, 연필, 마커, 페인트 및 브러쉬)를 사용하게하십시오.
둘째로, 아이를 선택하게하십시오. 그는 많은 종이를 원합니다. 그는 동시에 연필과 마커를 사용하여 건강에 끌기를 원합니다. 큰 보호용 턱받이와 그림 셔츠를 착용하고 가십시오! 그는 테이블, 벽, 옷을 염색 할 것을 두려워해서는 안됩니다. 그러므로 미리 드로잉을위한 장소 및 기타 작은 것들을 돌봐야합니다.
셋째, 값 비싼 액세서리를 사기 위해 돈을 벌지 마십시오. 가장 중요한 것은 볼륨이 아니라 가용성입니다. 따라서 비싼 구매 용지 한 두 장보다 아빠의 작업으로 더 많은 초안을 작성하는 것이 좋습니다. 다음 - 가능한 모든 방법으로 성인을 격려해야하는 창조의 환상과 범위. 물론, 가정 환경을 희생하지 않아도됩니다.
어떤 어린이는 벽지를 페인트하거나 캐비닛 문에 슈슈를 남기고 싶어하지 않습니까? 항상 그런 것은 아닙니다. 대부분의 경우 아이들은 자신의 능력을 배우고, 실험하고, 테스트하고, 공간이 필요하다는 욕구에 이끌립니다. 또한 표준 룸에서도 모든 사람을 만드는 것이 매우 쉽습니다. 매달 리거나 당겨서 큰 종이, 오래된 벽지 또는 신문 용지를 부착하십시오. 아이는 그리기 위해 큰 앨범을 시험해보기 위해 며칠이 걸립니다. 그리고 그는 표준 시트에만 국한 될 것입니다. 이미지와 이미지가 더 잘 보입니다. 프로세스를 제어하는 것이 더 편리합니다. 항상 손에 있고 한 곳에서 콤팩트하게 조합됩니다.
능숙하게 가르치면서도 동시에 그림 그리기에 영감을주는 것이 중요합니다. 그것은 절대적으로 어떤 스타일이나 실행 방식이 될 수 있습니다. 작은 관찰자가 자신을 메모리의 내부 이미지에만 국한시키지 않으려 고합니다. 아무도 도보 여행, dacha 여행 또는 서커스 트레킹 중 plein air를 조직하는 것을 방해하지 않습니다. 작은 메모장 및 연필 - 이미지가 각인! 갓난 아이는 전체 시리즈와 드로잉 모음을 만들어 재미있는 책이나 브로셔를 만들어 낼 수 있습니다.
얼마나 큰 기쁨, 흥분 및 친구와 친척을 다시 모으는 이유가 가장 큰 방에 커튼에 핀으로 매달려 있어도 드로잉 전시회를 일으킬 것입니다! 따라서 어린이는 대중에게 자신의 비전, 발표 스타일 및 수행 방식을 설명하고, 공식화하고, 이해할 수있게 대중에게 알리는 것을 배울뿐만 아니라, 그는 또한 사람들의 반응을 관찰하고, 조언과 비판을 듣고, 보여준 관심에 감사 할 수 있습니다. 새로운 미술 형식을 찾고 탐구하는 과정에서, 어린이가 심각한 관심을 보이고 더 많은 것을 배우고 싶다면 그런 학교를 찾으십시오. 아트의 주된 주제이자 마스터 링을위한 개별적인 접근 방식 인 교사 모델과 드로잉 교사를 선택하십시오. 다행스럽게도 지금은 학교와 예술 스튜디오가 많이 있습니다.
예술 치료의 다른 방법
다양한 종류의 예술의 도움으로 치유가 모든 부모에 의해 아직 채택되지 않았습니다. 그리고 매우 헛된. 놀랍게도, 창조와 아름다움 창조의 세계에 잠길 때, 아이들은 정서적으로 기뻐할뿐 아니라 몸의 보호와 회복 기능을 자극합니다. 이것은 기쁨의 호르몬, 눈에 보이는 결과를 가져 오는 활동 분야입니다. 창작을 시작하기 위해 전문가와 상담하거나 독립적으로 미술 치료의 유형을 결정할 수 있습니다. 일반적으로 회복을위한 일반적인 치료법의 도움으로 다음과 같이하는 것이 좋습니다.
1. 그리기. 연필, 마커 및 마커는 과잉 활동 어린이에게 적합합니다. 수채화 물감, 구 아슈, 아크릴 물감 - 스트레스와 심리적 외상을 입은 아이들을위한 것입니다.
2. 모델링 (점토, 왁스, 플라 스티 신) 및 조각을 위해 다른 재료로 작업하십시오.
3. 종이 (종이 접기, 콜라주)로 인물을 만드는 기술.
4. 음악, 노래, 보컬.
5. 춤, 플라스틱, 예술 체조.
6. 영화 및 비디오.
7. 동화 치료. 이 세상에 대한 전체 론적이고 아름다운 인식을 돕는 모든 창조적 인 노력으로 어린이를 승인하십시오. 그들을 위해, 그는 밝고, 친절하고 아름답습니다!
예술 요법 연습에 유용한 팁
• 나이가 들수록 아이들은 그리기에 덜 관심이 많으며 이미 학교에서 아이들은 나중에 그것을하기를 꺼리고 나중에 슬리브를 착용하게됩니다.
• 5 ~ 6 세 아동에게 관심의 피크와 다양한 드로잉 기술을 배우려는 열망이 관찰됩니다. 그리고 10 세가되면 서서히 가라 앉고 있습니다.
• 소녀의 그림은 매우 밝고 세밀하며 꼼꼼합니다. 소년들은 운동을 선호하기 때문에 종종 그 그림은 흐려지고 완전히 구현되지는 않습니다.
• 12 세까지는 젊은 예술가의 창의력 발달을 방해 할 수 없습니다. 가볍게 가이드 만. 이 견해는 이미 세계의 많은 예술가들에 의해 인정되어 왔습니다.
• 재능있는 그림은 세계의 사진이나 사본이 아니라 자녀의 사물에 대한 실제적인 이미지입니다.
• 심리학자들에 따르면, 회화는 자연 과학의 추종자조차도 조화롭게 발전시킵니다. 이러한 취미는 기술 분야를 마스터하는 것뿐만 아니라 엔지니어링 발명으로 이동하는 데 도움이됩니다.
• 어린이를위한 그림 기술의 첫 번째 교훈은 화장실에서 줄 수 있습니다. 거기에서 그것과 모든 주변은 씻기가 더 쉬울 것입니다. 미끄러운 바닥에 그를 버려 두거나 부드러운 매트를 더 잘 퍼뜨릴 수는 없다는 것을 기억하십시오.
• 손가락, 손바닥 또는 칫솔과 같은 가장 단순한 종류의 그림을 어린이에게 가르치려면 이미 7 개월이 걸릴 수 있습니다. 점차이 과정을 편안하고 즐겁게하는 규칙을 아기에게 점진적으로 가르쳐주십시오. 아이가 그리기를 원하지 않는다면, 먼저 아이에게 어떻게 행동하는지 보여주십시오. 그렇다면 그는 색이 애호하는 데 필요한 것이 아니라 흥미로운 사업을 위해 필요하다는 것을 이해하고 이해하게 될 것입니다.
• 팔레트, 브러시, 유리가 아닌 유리, 그림 용 앨범은 그리기를위한 모든 도구가 아닙니다. 도장, 수제 인형 또는 일반 거품 스폰지를 사용할 수 있습니다.
• 어린이 미술의 발전은 수동 기술, 브러쉬 그리기 및 색상 혼합, 색칠, 플롯 그리기 및 창조성의 자유 등의 단계를 거칩니다.
아이들과 함께 일하는 방식을 선택할 때 미술 치료가 가장 좋은 방법입니다.